In collaboration with OBRA Galleria Alergría Museum de Las Américas will be the host of Michael J. Korber retrospective exhibition“A decade of Line and Color”.
Exhibition will be held in Salon #9, 2nd floor in Museum de Las Américas from September 13th to October 17th 2007.
The exhibition reveals the development and mastering of the world-unique style of the painter and sculptor acknowledged and respected in four continents. The style of Michael Korber was classified as "Pyrotechnic Iconographism" by Dame Françoise Tempra, art historian and founder of the Malta International Art Biennale.
Korber’s distinctive approach in capturing all facets of the human nature thru the master use of line and color brings the exceptional visual experience and gives a highly emotional dimension to his works.
For the first time the art exhibited in many European Museums will be available to the public in Puerto Rico.
Join us for a Gala Evening of the artist whose art has been capturing the sensuality of human nature for over a decade.
Opening night:
Thursday Sept.13th, 2007 6 p.m. – 9 p.m.
en Museo de Las Américas
Dirección: Cuartel de Ballajá, segundo piso, Viejo San Juan, Puerto Rico
Teléfono (787) 724 - 5052
Michael J. Korber en Museo de las Américas
por Manuel Alvarez Lezama
El internacionalmente reconocido artista Michael J. Korber es un virtuoso de la línea, la línea pura, la línea libre, la línea metáfora – a veces simple, a veces barroca, a veces lírica, a veces dramática – línea que usa magistralmente para construir sugestivos/enigmáticos escenarios donde la espiritualidad, la sensualidad y el erotismo se entrelazan para que nos convirtamos en coautores de sus cuentos/juegos/transgresiones.
Como asombrosas alegorías contemporáneas, las pinturas de Michael J. Korber están concientemente llenas de elementos que nos confunden y a veces de confusas relaciones humanas (cuerpo y alma), convirtiéndolas en verdaderas "obras abiertas" (Humberto Ecco).
En A Decade of Line and Color, Michael J. Korber (nacido en Nueva York, Estados Unidos, pero verdaderamente ciudadano del mundo) nos invita a que veamos lo que ha ocurrido en su pintura y en su dibujo durante los últimos l0 años de su insaciable producción artística que comienza en su adolescencia. Y lo que vemos en A Decade of Line and Color, presentada en el prestigioso Museo de las Américas y auspiciada por José Alegría y su exquisita galería, Obra, no sólo es impresionante, original y provocador sino que inmediatamente nos damos cuenta que estamos ante un artista en plena madurez que está cosechando sus talentos innatos, su interesante educación (desde su primer Maestro y fuerza alentadora cuando vivió en New York City, el español Manuel Vega, hasta sus años en Pratts, hasta sus múltiples viajes y estadías por Europa -- específicamente Europa del Este --, nuestro hermoso y conflictivo Puerto Rico y la encantada Malta).
En el Arte, sin la línea/el dibujo no hay nada. Esto lo sabemos desde los egipcios hasta los griegos, desde Leonardo da Vinci hasta Matisse y Picasso, desde Henry Moore, Richard Serra y Frank Gehry hasta los que tenemos que descifrar muchas propuestas postmodernas. Y en el caso de Michael J. Korber no sólo es impresionante su dominio de la línea en especifico sino sus atrevidas destrezas/soltura en el uso del color y la composición – que pueden ir de lo que pudiéramos describir como ejercicios de una calculada simpleza hasta un barroquismo postmoderno muy suyo. Además, la fuerza de sus temas hacen que cada una de las obras de este "encantador" sea una seria invitación a gozar y a descifrar unas profundidades surrealistas y existenciales honestas y de múltiples lecturas.
A Decade of Line and Color no es una retrospectiva parcial tradicional sino un bien pensado e inteligente diálogo entre obras de distintos periodos de la carrera de un amante de la mujer y el hombre, sus relaciones – cuerpo y alma. Ver, descifrar y hacer nuestras las obras que expone hoy Michael J. Korber en Puerto Rico – desde las que están marcadas por interesantes oscuridades fragmentadas hasta las que la figura humana exhibe más abiertamente/claramente sus pasiones, todas producto de explosiones orgánicas efectivamente orquestadas por el pintor -- es sentir que uno va a ser abrazado por sus personajes – tan fuertes, tan solos, tan llenos de ganas, tan vulnerables, tan ricos -- tan distintos pero tan iguales a nosotros.
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